La philosophie de l'art m'intéresse depuis un certain temps.

Mais la philosophie de art professionnel est un sujet que je n'explore que depuis plusieurs années.

Il n'y a pas de «bien» ou de «mal» objectif en ce qui concerne l'art.

Contrairement à un comptable remplissant l'équation mathématique 2 + 2 = 4 (certainement correct), un artiste ne sait pas comment le public recevra son équation innovante (moche? Belle?).

Et cette incertitude affecte naturellement la confiance et l'estime de soi d'un homme dans les affaires.

Ce qui est encore plus exaspérant, c'est que pour chaque personne qui appelle une création artistique "laide", il y a une autre personne qui l'appellera "belle".

Pour chaque personne qui dit qu'un concept est «stupide», il y en a une autre qui le percevra comme «révolutionnaire».

Pour chaque personne qui "s'ennuie", il y en a une autre qui est "divertie".

Pas étonnant que des personnes bien intentionnées dans votre vie aient essayé de vous dissuader de poursuivre le marketing de contenu pour créer une entreprise en ligne.

Vous devez être à l'aise pour être payé pour le travail Quelqu'un va inévitablement détester.

Telle est la nature de l'art professionnel, et c'est la nature de l'entreprise créative.

Le «vrai artiste» se lèvera-t-il?

Le syndrome de l'imposteur empêche de nombreux artistes d'évoluer vers des créations professionnelles.

  • C’est le sentiment que nous ne sommes pas assez bons.
  • C’est le sentiment que quelqu'un d'autre sait quoi ils sont Faire.
  • C’est le sentiment que la critique est tout simplement trop douloureuse.

Mais la personne à qui nous pensons n'est pas un imposteur – la personne qui est assez bien, sait ce qu'ils font, et ne fait pas la critique de l'esprit – est également parfois paralysée par ses propres lacunes potentielles et en regardant quelqu'un d'autre comme «la vraie affaire».

La racine du syndrome de l'imposteur dans les entreprises créatives est la fausse croyance que votre art ne vaut pas l'argent parce que quelqu'un pourrait ne pas l'aimer.

Et la qualité qui sépare un artiste récréatif d'un artiste professionnel est que le professionnel se sent digne d'être payé pour un travail subjectif.

Ils savent que leurs créations ne plairont pas à tout le monde – et ils savent qu'ils méritent d'être payés de toute façon, simplement en raison de leur niveau élevé de réflexion et de leur souci du travail.

Explorons donc deux étapes que les artistes professionnels doivent pratiquer pour atteindre cet état de confiance.

Étape # 1: faites confiance aux personnes qui n'aiment pas votre travail

Je ne sais pas si nous atteindrons jamais complètement cette étape.

Mais c'est quelque chose que nous devons essayer de comprendre tous les jours.

Approfondir votre appréciation pour les personnes qui faire la matière vous aide à recentrer votre énergie de manière productive.

Parce qu'en fin de compte, la fixation sur la critique n'augmente pas votre audience ou votre entreprise.

Seul l'élan que vous obtenez en faisant un excellent travail fait cela, ce qui nous amène à…

Étape # 2: Adoptez la valeur que vous produisez

Lorsque vous comprenez clairement les raisons qui vous motivent, vous préférez faire des progrès plutôt que de vous envelopper dans votre propre doute.

Beaucoup de gens pourraient ne pas aimer les articles que je poste et les vidéos que je publie régulièrement. Si je me concentrais sur cette possibilité, il serait assez difficile d'être un créateur de contenu prolifique.

Au lieu de cela, je me concentre sur la possibilité d'aider d'autres personnes créatives à faire un travail significatif qu'elles aiment. Un paragraphe à la fois. Une phrase à la fois. Un mot a la fois.

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